C'est d'ailleurs en voyant certains novices se perfectionner auprès d'animateurs expérimentés que Walt Disney avait engagé Don Graham en 1932[58], alors qu'il était professeur de dessin au Chouinard Art Institute. Je souhaite, s'il le faut, qu'il en rapporte des centaines. Il aurait appelé Walt Disney pour une audition après avoir lu dans le magazine Variety qu'un des nains portait le nom de Sneezy[51]. ... Nouveauté LEGO F⋅R⋅I⋅E⋅N⋅D⋅S : premier teaser du set attendu sous la référence 10292. Le projet initial est connu sous le nom de « Feature Symphony », un long métrage basé sur un concept étendu des Silly Symphonies dans lesquelles la musique joue un rôle important[40]. Le studio Disney reprend avec ce film le stéréotype de la marâtre, comme dans Cendrillon[220]. 15 février 2021 Quelles sont les grandes tendances de consommation touristiques ? Ensuite vient l'étape du storyboard, mis au point par le studio pour ses productions précédentes, où le film prend réellement forme et où il est maintenant possible de voir l'évolution des personnages et des séquences. Cela donne à l'ombre un effet plus estompé et transparent qu'un simple aplat de couleur uni, noir ou gris. Source : Générique DVD édition collector Zone 2 et Rémi C.[13]. À propos de cette scène, Finch indique qu'elle devait traverser de nombreux lieux enchantés avant d'arriver au chalet des nains dont une Vallée des Dragons, un Marais des monstres, un monde inversé où les oiseaux volent à reculons et les arbres poussent les racines en haut[72], David Koenig ajoute « une suggestion du Magicien d'Oz »[73]. Elle découvre sept petites chaises autour d'une table et imagine que c'est l'habitat de sept enfants orphelins. Prof se tient en arrière avec les mains dans le dos dès que possible, ce qui lui donne son air pompeux. Joseph Goebbels apprécie pourtant énormément le film et écrit dans son journal le 12 février 1940 : « Nous visionnons Blanche-Neige, un film américain de Walt Disney, une création artistique extraordinaire, un conte pour adultes pensé dans ses moindres détails et réalisé avec un authentique amour des hommes pour la nature. L'histoire du conte de Blanche-Neige offre de nombreux éléments pour raconter une histoire plus longue : « une romance avec une héroïne attirante et un héros, la menace d'un horrible méchant ; la comédie et la bonté des nains, une fin heureuse, une histoire éternelle du folklore familière du public mondial »[36]. C'est une étape incluse dans celle du layout. Renseignez-vous avant d'envisager de vous rendre à une exposition, elle peut être annulée à la dernière minute. De cette histoire de Peter Pan, Disney reprend aussi la position maternelle de Wendy par rapport aux enfants perdus, qui doit les nourrir, faire le ménage et jouer avec eux, ce que Blanche-Neige fait avec les sept nains[64]. Ainsi, sur les bords des objets ou des personnages, des ombres ont été apposées par aérographe[147]. Richard Holliss et Brian Sibley citent Ken Anderson qui a des souvenirs plus détaillés : Walt Disney, après avoir offert 65 cents à ses collaborateurs pour qu'ils dînent dans le restaurant en face, aurait à son retour dévoilé son projet en décrivant chaque scène, jouant lui-même les personnages et fredonnant des chansons, de huit heures à minuit[35]. Un éclair frappe la falaise, brisant l'éperon rocheux sur lequel elle se dressait, la faisant basculer dans le vide. La Reine figure à la dixième place du « top 50 » des plus grands méchants du cinéma. Disney+ est la plateforme de streaming de référence pour les films et les contenus des marques Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, mais aussi de Star, son tout nouveau monde de divertissement généraliste. Comme pour les ombres, c'est en surexposant les dessins de différents filtres que l'on obtient des résultats cohérents. Robin Allan donne le détail suivant des livres reçus par la bibliothèque du studio entre le 5 juillet et le 24 septembre 1935 : 149 d'Allemagne, 90 de France, 81 du Royaume-Uni et 15 d'Italie[54]. Les sept nains se refusent à enterrer sa dépouille et, à la place, lui confectionnent un cercueil de verre, rehaussé d'or, disposé dans une clairière de la forêt. Les interprétations des acteurs servent souvent de base aux animateurs et font donc partie de la pré-production, les deux phases devenant parfois difficile à dissocier. Le Miroir magique : L'esclave non voulu de la Reine. Jusqu'au 16 mai 2021 récupérer les produits ( si ils sont encore disponibles, car on a souvent l'habitude dans ce genre d'opération de nombreuses ruptures de stock bien avant la fin de l'opération ) . Maintenant, sur un plan artistique, on peut dire que les premiers prennent vie totalement tandis que les derniers restent des dessins, pas très plaisants, qui bougent »[77]. Dès le printemps 1936, la production du film se fait à un rythme effréné, des sessions scénaristiques sont tenues tous les jours pour analyser en détail chaque scène[145]. Le 21 décembre 1916 sort une nouvelle adaptation de Blanche-Neige, Snow White, un long métrage muet sur six bobines réalisé par J. Searle Dawley et produit par la Paramount Pictures[26] avec Marguerite Clark dans le rôle de la Princesse[16],[33],[34]. Source : Pierre Lambert[8] et Rémi C.[13]. Son choix est motivé par deux raisons. La dernière modification de cette page a été faite le 15 mai 2021 à 10:20. Mine de rien est un film réalisé par Mathias Mlekuz avec Arnaud Ducret, Philippe Rebbot. Toutes les scènes coupées représentent pour Pierre Lambert 13 minutes de film supplémentaires, et donc des mois de travail et d'argent[46]. Le studio développe avec Blanche-Neige une formule de l'héroïne mêlant esthétique et absence de véritable défaut, souvent traduit par une jeune fille belle généreuse ou au cœur pur, faisant ainsi écho aux contes immortalisés au XIXe siècle, formule réutilisée avec Cendrillon (1950)[213]. Le fidèle homme de main de la Reine mais n'a pas le cœur de tuer une fille innocente. La chaumière est en désordre, empoussiérée. 22 février 2021 E-commerce : les 10 tendances pour 2021. L'un des problèmes purement techniques rencontrés est lié au format des feuilles utilisées, de 24x30 cm (9½x12 pouces) à la fois pour les décors, le layout et les cellulos[100],[137]. Après une séance de tests, filmée, la personnalité de Simplet a été trouvée, et en plus toutes les propositions de Collins ont été appliquées[156]. Sean Griffin considère que Blanche-Neige possède une double-lecture dans laquelle on peut entrevoir une rêverie homosexuelle[218]. Livraison offerte. La première étape d'après Leonard Maltin aurait été le choix des noms[51], puis les détails de leur personnalité. Le film des studios Disney se base sur un conte populaire possédant plusieurs variantes. Notre code promo Pandora vous offre des réductions sur vos bijoux préférés en Mai 2021. Au Royaume-Uni, la sortie a été marquée par le fait que le film, considéré comme trop effrayant, fut interdit aux enfants de moins de 16 ans non accompagnés[16],[126], et interdit au moins de 12[83] tandis que la Suède a diffusé une version censurée de 8 minutes dans les années 1960 puis de 4 minutes dans les années 1980 avant d'autoriser l'intégralité en 1992[83]. Dans la mine, les nains creusent la pierre nue alors que les pierres affleurent de partout. Parmi les personnages féminins de Disney (la majorité créée ensuite), la Reine-sorcière est la seule mêlant la femme fatale, la sorcière comme Maléfique dans La Belle au bois dormant (1959), la marâtre comme Lady Tremaine dans Cendrillon (1950), mais pour lui, elle n'a pas l'outrance de Cruella d'Enfer dans Les 101 Dalmatiens (1961)[136]. En 1987, le 50e anniversaire est marqué par la ressortie du film[187]. Le film fut ensuite redoublé en France. The CW Television Network, ou simplement The CW, est un réseau de télévision hertzien américain détenu à parité par les groupes WarnerMedia et ViacomCBS.. Lancé le 18 septembre 2006, il résulte de la fusion entre les réseaux The WB et UPN.Avec une couverture de la population américaine de 95 %, la cible visée est la tranche 18-34 ans. Les sites Film Perdu et Dans l'ombre des studios ont retrouvé la première version française enregistrée à Hollywood en février et mars 1938[178],[179] qui resta en circulation jusqu'à sa dernière ressortie en 1951. les nains : Happy, Sleepy, Doc, Bashful, Grumpy. Elle s'inspire du, la danse jusqu'à la mort en chaussures rouges de la Reine, au profit d'une chute d'une falaise, durant cette même léthargie, la princesse reste dans un cercueil de verre, mais l'idée n'est pas de Disney et ainsi sur une illustration d'une traduction en islandais datée de, Dans les années 1950 et 1960, Walt Disney utilise régulièrement le personnage du Miroir Magique comme coprésentateur dans l'émission, Le personnage de Blanche-Neige apparaît dans la série d'animation, On peut voir l'ombre de Blanche-Neige et des 7 nains dans le film d'animation. Pour Sean Griffin dans son ouvrage sur les éléments de la culture gay dans les œuvres de Disney, la reine est ostensiblement une femme mais elle cache tous ses attributs corporels et ne doit sa féminité qu'à des éléments du visage très particulier comme son nez fin ou ses pommettes creusées ainsi qu'à son maquillage, permettant selon l'auteur l'assimilation à un « personnage au sexe indéfini »[115]. The Little Mermaid - Disney est un film réalisé par Rob Marshall avec Halle Bailey, Jonah Hauer-King. La veuve de Saul Bourne refusait de disperser le catalogue créé par son défunt mari[166]. Les animaux aident les nains à la confection. Dans les derniers mois, c'est Disney lui-même qui se charge du montage du film, effectuant ainsi les coupes qui lui semblent nécessaires[33]. Parmi les premiers manuscrits de production de Disney, l'un définit les noms et les caractéristiques des nains, plusieurs noms sont ainsi listés dont Sleepy, Hoppy-Jumpy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Gaspy, Biggy-Wiggy, Biggo-Ego ou Awful[40]. Un autre est l'effet permettant de rendre les larmes des nains réalistes[151]. D'autres emprunts à des contes apparaissent aussi comme la belle-fille en guenilles lavant la maison, emprunté à Cendrillon[64] ou le baiser salvateur du prince dans La Belle au bois dormant. En effet, pour toutes réservations faites à partir du 2 avril 2021, Disney a mis en place la modification ou l’annulation des séjours sans frais! Il fut appelé Septième durant un temps puis Dopey mais le nom n'était pas populaire au sein du studio pour plusieurs raisons[103] : Walt Disney a ensuite choisi avec précaution les animateurs chargés de l'animation des personnages, souvent conçus par d'autres[90] : la sorcière de Joe Grant confiée à Norman Fergusson, le miroir à Wollie Reitherman, Blanche-Neige à Hamilton Luske et Jack Campbell, le Prince à Grim Natwick, Simplet à Fred Moore ou Grincheux à Bill Tytla[104]. Un des principaux souhaits semble être leur côté « mignon » mais aussi leur posture : « La posture était aussi un facteur important de la personnalité des nains. Avec le film Blanche-Neige, les studios ont initié une tradition de publication d'histoires basées sur les films avant leur sortie officielle, avec parfois des éléments divergents, comme c'est le cas pour Blanche-Neige et les Sept Nains[229], dont une prépublication dans le magazine Look comprend l'image de la mère de Blanche-Neige, absente du film[77]. (1934)[106]. I Le body bébé est le vêtement pour bébé incontournable. Il explique que Blanche-Neige est une princesse vivant auprès de sa vaniteuse et malveillante belle-mère, la Reine. Comme pour l'animation, le caractère de chaque nain est fermement établi, chacun est un individu distinct. La version des frères Grimm et ses nombreuses adaptations ont été l'objet de nombreuses études qui y ont cherché les interprétations de ce conte. Finalement, pour Robin Allan, Blanche-Neige et les nains contrastent : « L'attrait complexe que [Blanche-Neige] exerce sur nous ne repose pas seulement sur le rendu original et parfois gracieux de ses mouvements, ni sur le son flûté de sa voix enfantine, ni sur son rôle ambigu de sœur, camarade de jeux, enfant, mère ou petite amie mais également sur une fascination qui remonte au XIXe siècle et aux images d'héroïnes de contes de fées et des romans européens. Bob Thomas raconte l'anecdote suivante : « Un soir, les chefs animateurs reviennent au studio après un repas pris dans un café de l'autre côté d'Hyperion Avenue. Pinto Colvig qui est la voix officielle de Dingo depuis 1932 et de Pluto (aboiements)[155] est choisi pour jouer Dormeur et Grincheux. Le film se centre sur les Éternels, une race d’extraterrestres immortels qui protège l’humanité des forces du mal. Certaines scènes, comme celle de la construction du lit de Blanche-Neige par les nains, ne dépassent pas cette étape. Le Prince lui fait une sérénade à la mandoline mais trébuche dans la fontaine. Offrez de la douceur et du confort à votre bébé grâce à notre collection de body sélectionnés pour leur qualité. Il faut penser à ce que cette technique nous réserve, à ce qu'elle nous offrira demain j'en suis sûr; à ce qu'on doit espérer d'elle... ». Pour annoncer la ressortie en salle en avril 1944 du film, Walt Kelly dessina une histoire de 3 pages dans le journal Walt Disney's Comics and Stories no 43[236], histoire dans laquelle intervenait Donald Duck[237]. Source : F. Justamand[11], Greg P.[12] et Rémi C.[13]. Walt Disney, un adolescent âgé de 15 ans habitant Kansas City, assiste alors pour la première fois à la projection d'un long métrage[33]. Pour Finch, c'est la « sortie de film dont Walt avait toujours rêvé » et les « critiques se font sensationnelles… justifiant tous les espoirs de Walt pour [le film] »[161]. Les premiers tests montrent Blanche-Neige avec un corsage jaune vif, une robe jaune pâle et une cape bleue[148]. La pensant morte, il lui donne un baiser d'adieu. Cette seconde scène est le résultat de l'idée d'un cadeau pour remercier Blanche-Neige, débutant à la sortie de la mine. Des développements et formations sont lancés. Des séances filmées auront aussi d'autres utilités. Joe Grant indique qu'il a croqué l'actrice après qu'elle a retiré son dentier pour s'inspirer du personnage de la sorcière[90]. Les personnages de Blanche-Neige et du Prince gardent tout au long du film la bouche au moins entrouverte. Plus tard, la scène de la sorcière à bord d'une barque est pour Robin Allan, une évocation du Charon de Gustave Doré réalisée pour illustrer l'Enfer de Dante[119]. Afin de réaliser un film, et même avec un scénario initial très précis, de nombreuses étapes sont nécessaires avant l'animation proprement dite, et ces étapes sont nommées pré-production. Pour Maltin, un de meilleurs exemples est la scène où les nains franchissent une rivière sur un tronc d'arbre au coucher du soleil avec leur ombre portant sur le sol[126]. Le conte de Blanche-Neige est publié pour la première fois en 1812 en Allemagne, sous le titre Schneewittchen[6], dans un recueil écrit par les frères Grimm, Kinder- und Hausmärchen. Koenig se demande même si « ils comptent un jour investir dans une femme de ménage ». D'après Leonard Mosley, le frère de Walt Disney, Roy Disney s'est rendu en Allemagne pour y assurer la distribution de Blanche-Neige et est reçu par Joseph Goebbels[184]. Il voit le film sur deux des quatre écrans et en est très impressionné, mais il remarque qu'ils ne sont pas synchronisés[16]. Apprenant le sort d'une jeune femme plongée dans un sommeil éternel, il parvient jusqu'à la clairière où les sept nains ont entreposé le cercueil de verre et il découvre que la jeune fille qui y repose n'est autre que la princesse Blanche-Neige. Inquiets, ils entrent timidement, découvrent la maison propre et la vaisselle rangée, croient qu'un monstre s'est endormi à l'étage mais découvrent finalement une jeune femme allongée en travers de trois lits. Les propriétaires sont absents. À la lumière d'une faible lampe, il raconte l'histoire de Blanche-Neige, mimant chaque scène, chaque personnage (les nains un par un) durant deux heures, et à la fin leur déclare : “ce sera notre premier long métrage[36] !”. Koenig liste quelques autres scènes coupées liées aux personnages[82] : La première étape de l'équipe de Disney est de trouver les idées graphiques qui donneront l'identité du film. Blanche-Neige monte dormir à l'étage, fait une prière ; les sept nains restent dormir en bas. L'émission The Walt Disney Christmas Show a assuré la promotion de cette ressortie[191] ainsi que la sortie de Peter Pan (1953)[192]. Il faut dire que le géant du streaming était bien parti avec Mank ; le film réalisé par David Fincher comptait en effet 10 nominations, il a finalement obtenu deux oscars. Elle devait être « froide, cruelle, malicieuse et extrême »[113]. Ce film est diffusé en février 1917 au Convention Hall de la ville de Kansas City, avec quatre projecteurs sur quatre écrans[16],[35],[36]. Dans les courts métrages, les personnages humains ou non bondissent littéralement de leur chaise ou de leur lit mais ce n'est pas ainsi dans la réalité[131]. S’il n'est pas, contrairement à ce qui est souvent affirmé, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma[NB 1], Blanche-Neige et les Sept Nains éclipse ses prédécesseurs en raison de l'impact qu'il a suscité sur le public aux États-Unis comme à l'international, grâce au travail des nombreux artistes des studios Disney. Cette équipe, dirigée par Hugh Hennesy et Charles Philippi, a la responsabilité de définir la zone de travail des animateurs, les angles de caméra, les éclairages mais aussi les lieux d'action des personnages, le tout à l'avance afin de ne pas avoir à refaire toute une séquence ce qui est très coûteux[143]. Elle revient plus tard en sorcière et tente de le noyer avant de partir rejoindre Blanche-Neige. ». Jusqu'au 16 mai 2021 récupérer les produits ( si ils sont encore disponibles, car on a souvent l'habitude dans ce genre d'opération de nombreuses ruptures de stock bien avant la fin de l'opération ) . En réaction à son succès, d'autres studios se lancent dans la production des longs métrages d'animation, comme la Paramount qui réclame à Max Fleischer des Popeye et des Betty Boop[126]. La chanson Un jour mon prince viendra entame une tradition dans les longs métrages Disney de « chanson de souhait » où le personnage évoque en chantant son désir le plus fort[74]. En 1989, Blanche-Neige et les Sept nains a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour figurer au National Film Registry pour son « importance historique, culturelle ou esthétique »[21]. Le film apporte aussi une nouveauté dans l'animation : le générique liste tous les artistes ayant participé au film, ce qui n'était pas le cas pour les courts métrages[175]. Disney décide donc de ne pas utiliser la gamme habituelle et réduite de couleurs brillantes des courts métrages. Le lendemain matin, alors que les sept nains sont partis travailler à la mine, Blanche-Neige prépare une tarte aux prunes. Les scènes supprimées étaient la fuite de Blanche-Neige dans la forêt, la transformation de la Reine et la mort de la Sorcière. Elle s'inspire des films d'horreur, l'histoire d'amour plus importante entre Blanche-Neige et le Prince. Le seul vrai échec est le Prince, qui semble en bois et sans personnalité (Blanche-Neige mérite un meilleur consort). Les nains vivent seuls et perdus dans la forêt, mais leur chalet est bien loin de la mine dans laquelle ils travaillent. La maquette est composée de plusieurs couches sur lesquelles sont isolés les différents éléments de la scène (par exemple, sur une couche est représenté une table, et sur une autre un objet censé se trouver sur cette table). On peut toutefois citer : D'après David Whitley, le film Blanche-Neige inaugure un style de film pastoral, bucolique[208]. Ainsi, durant l'été 1935, un voyage en Europe lui permet d'acheter 350 livres supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration[52],[53]. L'environnement est aussi expressif que la gestuelle des personnages[94]. D'autres éléments comme la musique et les chansons, les décors, le développement des personnages et autres éléments qui permettent de créer l'ambiance et l'histoire du futur film, font partie de cette phase. À l'opposé, Blanche-Neige n'est « ni consciente de sa beauté, ni apte à comprendre l'obsession de la Reine »[121]. Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources concordantes suivantes : Leonard Maltin[6], Pierre Lambert[7],[8] et John Grant[9], Sources : Leonard Maltin[10], Pierre Lambert[7],[8] et John Grant[9]. Cet argent a permis à Walt Disney de faire construire un nouveau studio[33],[175], un complexe bâti sous la forme d'un campus, les Walt Disney Studios à Burbank[168]. Munro Leaf déclare que les « techniciens (artistes) sont des menteurs » et qu'« il sera difficile de l'en faire démordre quand ils disent que Blanche-Neige, son Prince, la Reine et tous les sept nains ont tous été faits avec de l'encre, de la peinture et des photographies assemblées les uns aux autres et garnis d'effets sonores »[197]. Le premier élément d'européanisme chez Disney est assez simple. Une seconde saison avait été annoncée en 2020 et devrait être diffusée à partir du 22 mars 2021. À leur retour, les sept nains s'aperçoivent que leur chaumière est occupée et pensent qu'un intrus a envahi leur maison. Blanche-Neige et les Sept Nains (titre original : Snow White and the Seven Dwarfs) est le premier long-métrage d'animation et « classique d'animation » des studios Disney, sorti le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater de Hollywood.Le film est une adaptation du conte homonyme des frères Grimm paru en 1812, conte fortement ancré dans les traditions européennes. Sa seconde motivation est plus artistique. Hélas, il est trop tard pour la princesse Blanche-Neige qui, ensorcelée dans le sommeil de mort éternel de la pomme empoisonnée, semble morte. des personnages costumés présents dans les parcs et les parades. La presse pense que Disney est devenu fou et commence à employer la dénomination de « folie Disney » pour qualifier le futur film[33],[44],[45],[46]. D'après une fiche de production datée du 22 octobre 1934[80],[100], les personnages avaient les caractéristiques suivantes, montrant que dès l'automne 1934 la distribution était claire dans l'esprit de Walt Disney et que les animateurs chargés de leur conception étaient eux déjà à l'ouvrage : Le dernier personnage à recevoir un nom semble être Dopey (Simplet)[66]. Le but de la maquette est de déterminer l'emplacement de l'action et le mouvement de caméra qui sera utilisé[94]. N'hésitez pas à intervenir dans les commentaires ! On nous dit qu'il a coûté plusieurs dizaines de millions. Cela nécessite un « travail de préparation attentionné » et « une analyse en plus du simple talent »[61]. Pour Thomas et Johnston, la seule source de sa méchanceté est sa volonté d'être la plus belle du royaume[116], et elle est la première véritable méchante de l'histoire de l'animation car à l'origine de la première véritable tentative de meurtre, chose que même le Grand méchant loup ne pouvait faire car il ne parvenait déjà pas à capturer les petits cochons[117]. Disney+ : Programme des sorties de Mars 2021. Quelles merveilles un cinéaste comme, « ... Ce que nous offrent à l'heure actuelle Walt Disney et les meilleurs praticiens n'est qu'une petite base de départ (Blanche-Neige y compris). Quelles merveilles un cinéaste comme Starewitch... n'aurait-il pas tirées du conte de Grimm ! une seule tentative de meurtre par le chasseur et une d'empoisonnement avec la pomme, Introduction : La Reine et le Miroir magique ; Blanche-Neige dans la cour du château ; arrivée du prince, L'ordre de tuer Blanche-Neige ; Blanche-Neige et le chasseur, Panique dans les bois ; rencontre avec les animaux de la forêt ; arrivée au chalet des nains ; nettoyage de la maison, Les nains dans la mine ; retour de la mine et surprise dans le chalet, Découverte de Blanche-Neige ; la décision de la garder, La transformation de la Reine en Sorcière, Danse dans le chalet ; les nains offrent un lit à Blanche-Neige, Préparation de la pomme empoisonnée ; départ pour le chalet, La préparation de la tarte ; arrivée de la sorcière, Les nains sont avertis par les animaux mais reviennent trop tard ; Blanche-Neige empoisonnée et poursuite de la Sorcière qui tombe de la falaise, Le cercueil de verre ; arrivée du Prince ; le baiser et le départ du couple, « les héros et héroïnes de contes ont l'aspect le moins intéressant de l'histoire », La mort en couches de la mère de Blanche-Neige, Blanche-Neige enfant singeant avec un petit miroir sa belle-mère demandant au miroir magique « qui est la plus belle ? La projection est un triomphe avec un public conquis et ému par ce qu'il a vu[33]. La scène de transformation n'est pas développée dans le conte original voire inexistante, c'est un accoutrement. Des éléments ont subi des traitements plus poussés que ceux des courts métrages. Cette histoire est dessinée pour les quotidiens américains par Hank Porter et Bob Grant, tandis que les pages de promotion parues à la même époque dans Good Housekeeping sont de l'émigré suédois Gustaf Tenggren[230].
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